大都会艺术博物馆的"来画画"活动。
施工中的惠特尼博物馆临时教育中心
艺术家帕梅拉·劳顿在"即席"课堂上帮助克里斯蒂安·坎皮特。
很多人猜想它是为2012年双年展准备的某种荒唐的装置，其实不是。它可能是有史以来纽约博物馆建起的第一座简易教育中心。
这个名为惠特尼工作室的建筑将一直待在这里，直到2015年博物馆搬迁至位于曼哈顿肉库区新馆址。建筑的设计很奇特——这是一个600平方英尺（约合55.7平方米）的空间，用六只漆成黑色的集装箱组成了一个17英尺（约合5.1米）高的工作室和夹层储藏室——这个创意可能是当今博物馆教育宗旨的一次最鲜明的展示。
万般无奈之下，博物馆找到以活用回收材料著称的曼哈顿建筑师事务所LOT-EK，设计出一个让男女老少都可以参与课堂、艺术创作讲习班、工作室演示等等教育活动的空间。这个设计需要安装斜线形的、连续性的条形玻璃窗，贴着相邻的两个表面一直延伸到屋顶，这样在外面的观众就可以看到里面在做什么。
参与者的年龄大约在6岁到65岁之间，他们坐在折凳上，拿着画板、纸和彩色铅笔（全都由大都会免费提供），全神贯注地听着纽约艺术家帕梅拉·劳顿（Pamela Lawton）讲解画家在画布上的传统构图方式：有一层前景，一层中景，还有背景。
“像这样的学习班太有意思了，”布鲁克林第97公立学校校长克丽丝汀·马斯提洛（Kristine Mustillo）说，她的两个女儿，八岁的吉莉安和九岁的艾米丽，此刻正在仿照19世纪画家威廉·匹克维尔（William Pickwell）的《卢万河岸》（Banks of the Loing）的画风创作风景画。“学校的预算大幅缩减，所以如今得不到多少艺术教育了，”她说：“我们几乎走遍了全城所有的博物馆。”（吉莉安说她目前为止最喜欢的是新博物馆，因为有艺术家卡斯滕·霍勒[Carsten Höller]做的幻灯片。艾米丽是现代艺术博物馆的拥趸，因为那里收藏了最好的安迪·沃霍尔［Andy Warhol］——她最喜欢的艺术家。）
在今天的博物馆教育领域中，一切都围绕着自己动手来展开，有人称之为自由选择式学习。“越来越多的人开始注重自己的学习体验，”福格尔曼女士说：“这其中也包括艺术家的参与。由他们把过去和现在联系起来。”
在华盛顿的国立艺术画廊，教育总监琳恩·皮尔森·拉塞尔（Lynn Pearson Russell）说她发现“用原始的实物来教学比使用高科技手段的效果更好。”在这个极速信息时代，博物馆却选择追求截然相反的体验——慢慢来。
两年前的夏天，沃克中心把博物馆隔壁的一块空地变成了舒尔茨女士所说的“文化公地”。“这里应该是一个创造生活的大杂烩。”她说。这块“公地”上举行的活动包括“绘画俱乐部”，由集体协同创作一件艺术品，一个人先开始——在一张28X33厘米尺幅的纸上画个简单的草图——然后由另一个人接手，在已有的基础上添加。如果一个人觉得画已经完成了，就可以另起一幅。“我们邀请本地的艺术家参与进来，”她说：“我们要消灭等级的隔膜。”
甚至虚拟世界里也在强调自己动手。“数码技术无疑是教育领域最重大的变革；它彻底改变了每个人的生活，”现代艺术博物馆教育副总监温迪·伍恩（Wendy Woon）说：“简直就像是博物馆新建了一座附楼。”艺术创作课程的风潮已经在博物馆界兴起，在线课程也毫不示弱。现代艺术博物馆筹办了自己的教学项目和数码艺术创作课程。
在博物馆的教学项目中，以艺术家工作室为核心内容的在线课程是最早满员的。其中一个课程讲的是巴内特·纽曼（Barnett Newman）及其创作手法。沃恩女士说：“这个课程是要帮助你了解艺术家的创作过程。”课程收费不菲，需要350美元左右，对学生、会员和教师可以打折。
“这种转变时不时会让我想起曾经的现代艺术博物馆：一个艺术家、建筑师、设计师和公众对话的地方，创造艺术的地方，”她说：“而现在，我们都要围着艺术家转，无论是在网上还是博物馆里。”
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