小柯(微博)。
毫无疑问，中国千百年来的舞台表演，始终以“音乐+表演”的形式存在，京剧、越剧、昆曲，无一例外。可传统舞台表演艺术由于缺乏现代解码，已经门庭冷落。到底什么样的舞台表演能符合当代国人审美？小柯想探究中国人血脉里的音乐DNA。
于是，“小柯形式剧”应运而生。用流行旋律为基础的现场音乐，辅以现代故事为题材的话剧，遵循中国舞台表演传统，小柯不仅仅希望能够做出一部符合中国人欣赏口味的当代舞台剧，他更希望能够创造一种“当代中国范儿”的戏剧表演形式。
试验田：
孵化器萌动新生力
业内朋友一句无心的调侃曾让小柯触动颇深。说他是踩着末班车混进音乐创作圈的最后一个。“不妨掰着指头数数看，目前40岁以下的作曲家、创作者稀缺，张亚东、三宝、高晓松(微博)都已四十开外。圈内再没有40岁以下能立起名号的创作者。”小柯说。“当一个制度不培养新人的时候，就完蛋了。继续挖掘问题出在哪儿，结果发现出在了商业链条上。”跳出单纯做音乐的小柯，有了双重视角，独处时是创作者，从未偏离自己追求的艺术轨道；进入剧场便是市场的一分子，管理、营销、财务和各种商业系统打交道。
“艺术是艘美丽的船，下水才能远航。市场是水，承载船走下去。遗憾的是，很多船没有水，孤单搁浅。很多水没找对方向，偏离艺术标准。”小柯说。“我要整理这条河，把水引过来，托起船。”
小柯剧场是个“试验田”，风险可控，尝试无限。开院大戏是早已风行的一首歌为题的音乐剧《因为爱情》，火到一票难求，却戛然而止。“如果剧场的发展甘于墨守任何一种成功的尝试，那都违背了我做这件事的初衷。”小柯马上推出了“音乐季”。一个观众200人的流行音乐会，不可能被业内看好。“这就是我尝试的新型商业模式，小型、高端、零距离，让人真正感受音乐，不是凑热闹和追星。用剧场盘活音乐，让音乐走进生活，将是音乐产业和生活方式的双重革新。”
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